19 февраля Санкт-Петербургский Академический театр балета под руководством Бориса Эйфмана представит на исторической сцене Большого театра спектакль «Роден».

Показ балета пройдет в рамках 19-го театрального фестиваля «Золотая Маска». Накануне визита в Москву петербургский корреспондент встретился с блистательным хореографом, балетмейстером, основателем современного русского балета, народным артистом России, лауреатом Государственной премии РФ Борисом Эйфманом.

- Для нас каждый приезд в Москву – ответственное и радостное событие. К сожалению, по ряду причин (прежде всего, финансовых), мы не имеем возможности часто выступать в столице. Сцены, на которых мы могли бы показывать свои спектакли в Москве, перегружены собственным репертуаром, да и организация гастролей – очень дорогостоящий проект. Но мы настойчиво ищем варианты, и вообще я не мыслю свою жизнь без встреч с московским зрителем, который знает и любит наше творчество уже на протяжении 35 лет. Что касается самой премии «Золотая Маска», то, надеюсь, что спектакль «Роден» и работы наших артистов будут оценены по достоинству. Конечно, награды и звания не могут стать самоцелью в творческой жизни. Но, с другой стороны, мне очень важно, чтобы талант артистов нашего театра был замечен и отмечен.

- Сложно выделить какое-то одно наше выступление в Большом театре. Сейчас в памяти свежи воспоминания о первых гастролях в 1998 году. Тогда сам факт появления в Большом нашего театра был сенсацией, так как прежде право доступа на эту прославленную сцену имели только труппы, аналогичные по государственному статусу Большому театру.

- И то, и другое, и третье. Темы будущих спектаклей всегда сами приходят ко мне. Это можно назвать озарением, интуитивным видением. И такие вспышки – столь же закономерны, сколь и случайны: я могу месяцами вынашивать замысел новой постановки, а потом, в итоге, решиться сочинять балет на совершенно иную тему. Но, в любом случае, этому решению предшествует период накопления информации и мучительных раздумий. Мне всегда была интересна и близка личность Огюста Родена – великого художника, выражавшего и исследовавшего внутренний мир человека с помощью пластики. То есть занимавшегося, по сути, той же работой, которой посвящена моя собственная жизнь. Жертвенный творческий труд скульптора, трагическая судьба Камиллы Клодель, ее драматичные отношения с Роденом – все это стало предметом моих размышлений.

- Меня увлекла и необыкновенная история любви Огюста Родена и Камиллы Клодель (в свои 19 лет она была помощницей и любовницей скульптора. – Прим. Авт.). Это страсть, любовная история, которая дала миру великие шедевры, но это и ревность, которая уничтожила любовь. 15 лет Роден и Клодель составляли одно чувственное и творческое целое. Однако произошедший между ними разрыв нанес роковой удар по личности Камиллы: ее душу испепеляет патологическая ненависть к бывшему учителю и возлюбленному, укравшему, как она полагала, ее жизнь и дар. Целых 30 лет провела она в клинике для умалишенных, где Камилла умерла в 1943 году, забытая и покинутая всеми. Это история двух художников, которые любили друг друга, но не могли существовать вместе, потому что все-таки есть эгоизм художника, всепоглощающая страсть творца, которая стоит выше над всем земным, человеческим. И эта страсть убила не только любовь, но и уничтожила этих двух великих художников.

- Я всегда стремлюсь к тому, чтобы каждая моя работа была ярче и глубже предыдущей. Развивая возможности языка тела, с каждой постановкой приближаюсь к решению тех глобальных философских вопросов о человеке и его духовном мире, которые на протяжении десятилетий не перестают волновать меня. В «Родене» с помощью инструментария психологического балета мы исследуем эмоциональную среду, окружавшую гения, и размышляем о трагизме его земного пути. Главные партии в спектакле – Родена и Камиллы Клодель - исполняют наши ведущие солисты Олег Габышев и Любовь Андреева, номинированные на «Золотую Маску» за лучшую мужскую и лучшую женскую роль в балете. Это молодые, но уже абсолютно сформировавшиеся артисты, обладающие яркой индивидуальностью и превосходными исполнительскими данными.

- Не уверен, что вообще стоит рассуждать о степени «звездности» - моей или моих артистов. Мы же не занимаемся шоу-бизнесом. И я, и мои танцовщики вместе делаем одно общее дело, разделяя все профессиональные трудности и радости. Да, наш театр сознании зрителя ассоциируется, прежде всего, со мной. Потому что этот театр - авторский. Но, работая по 10 часов в день, я в последнюю очередь думаю о том, «звезда» я или какое-либо другое небесное тело. Меня волнует моя самореализация в искусстве, а не слава. Но в не меньшей степени я забочусь о творческой самореализации моих солистов. Не случайно почти все они – лауреаты премий «Золотая Маска» и «Золотой софит».

- Я всегда рад сотрудничеству с исполнителями такого уровня. Но, во-первых, это непросто осуществить организационно: у всех – постоянные гастроли, проекты. Во-вторых, я нацелен, прежде всего, на работу с собственной труппой, поскольку досконально знаю своих артистов, их психофизику и менталитет. Серьезные и глобальные творческие задачи могу решать только вместе с ними. 

- Я считаю, нужно ставить проблему шире и говорить о черной полосе, которая наступила в жизни всего человечества. Мы озлобились, погрузились в безумие. Сводки новостей все больше напоминают сценарий фильма ужасов. Человечество утратило даже самые примитивные нравственные ограничители, скатилось к первобытному состоянию. У людей больше нет ни совести, ни страха греха. Сегодня нам всем нужно остановиться и задуматься о том, как мы живем и куда движемся. А Сергею Филину я от всего сердца желаю скорейшего выздоровления…

- Балетный мир жесток, но не безумен. Разум, как я говорил, скорее, утрачивает все человечество. То, что случилось с Филиным, к сожалению, может произойти с каждым, поскольку сегодня никто не защищен от мрака ненависти, окружающего нас. 

- Психологический триллер на тему балетного закулисья мне понравился именно своей агрессивной непримиримостью и художественной фантазией на тему «Лебединого озера». Никогда не думал, что реалии жизни окажутся куда более страшными.

- Я не смею осуждать кого-либо за то, как он сам распоряжается своей судьбой. Я несу ответственность только за себя, за своих близких и собственный театр. Анастасия – талантливый и умный человек. Если она поступает так, как поступает, значит, считает это целесообразным.

- Предложения от зарубежных театров поступают регулярно. Но на практике такие проекты очень непросто реализовать: я нахожусь в постоянной напряженной работе со своей труппой и не могу ее бросать на длительный срок. Сейчас, например, готовимся к выпуску премьеры, а параллельно я сочиняю новый балет. Разве можно, находясь в таком режиме, оставить все и улететь из Петербурга на несколько месяцев?

- Академия танца начнет работу 1 сентября 2013 г. В ней смогут получить уникальное балетное образование одаренные дети со всей России – из столиц, из отдаленных регионов, откуда угодно. В данный момент идет активная работа по набору учеников. Мы принимаем в Академию детей 6,5-7 и 10-11 лет. Для зачисления необходимо пройти несколько отборочных туров. О времени и месте проведения ближайших просмотров родители могут узнать по телефону 8-812-405-90-97. Кроме инновационных программ профессионального обучения, мы видим своей целью дать детям-сиротам, детям из неблагополучных семей полноценное балетное образование.

- Сейчас официальными лицами озвучена дата реализации проекта Дворца танца - 2015 год. У меня есть вера в то, что через несколько лет наш театр сможет жить и работать в новом суперсовременном здании. Причем туда въедет не только наш коллектив, но еще и труппа классического балета, а также творческая лаборатория молодых хореографов, занимающаяся поиском новых хореографических идей. Такой культурный объект не только Северной столице, но и стране необходим.

- Моя жена, народная артистка России Валентина Морозова, в прошлом – ведущая солистка нашего театра, ныне трудится в нем педагогом-репетитором, успешно передавая свой колоссальный сценический опыт молодым танцовщикам труппы. Сын учится в Санкт-Петербургском государственном университете, на факультете свободных искусств и наук. Он не пошел по моим стопам, не приобщился к миру балета. Но я не считаю это драмой нашей семьи: каждый должен заниматься только тем делом, к которому лежит душа.