Известный украинский хореограф Кристина Шишкарева скоро организовывает курсы для молодых хореографов. И мы решили немного расспросить её о новом проекте и современной хореографии. Скажу Вам честно, когда сбылась моя мечта и я впервые увидела постановку её школы на ЛКС, эмоции она вызвала непередаваемые. Это было что-то совершенно новое для меня, необычное и немного шокирующее. Это 100% повлияло на дальнейшее восприятие постановок.

U: Есть ли какие-то требования для участников курса?

Основные требования - это желание создавать авторскую хореографию, а не просто уметь перебрать из youtube. Смелость в экспериментах, свобода мышления, желание получать, а главное, использоваать на практике полученные знания и переданный опыт.

U: Какова цель курса для хореографов?

Их несколько. Раскрыть потенциал молодых и жаждущих создавать танец хореографов, обучить их основным инструментам для создания своего оригинального лексического языка, дать молодым "дорогу в жизнь", сняв профессиональное видео полноценных работ, что будет хорошим дополнение к творческому резюме.

U: Почему программа разделена именно на два модуля с большим временным промежутком и почему именно 10 мест?

10- это оптимальное число людей, с которыми удобно и комфортно работать в индивидуальном режиме. Это на флешмоб надо много. Мне важно качество, а не количество. Качество восприятия и переработки информации студентами и естественно конечный творческий продукт.

Два модуля, потому как предполагается работать с разными формами хореографии и требуется промежуток для "переваривания" и использования на практике полученного материала.

А также я уверенна, что курс будет интересен в первую очередь уже танцующим людям, которые наверняка работают. А на месяц уехать с работы проблематично, хотя мы и даем официальный вызов на курс.

U: Как Вы думаете, чего не хватает современному танцевальному искусству в нашей стране и какие у него перспективы?

Мозгов не хватает (смеется). Многие в погоне за деньгами растрачивают свой творческий потенциал. "Крутость" школ определяется модностью места и тусовки, а не качеством преподавания. Многие педагоги не знают техники танца, многие работодатели не имеют отношения ку танцам, а даже те, что имеют, требуют от преподавателей "эмоциональной хоряжки", чтобы пипл лопал.

Хореографы в нашей стране подсажены на коммершиал и понятия не имеют о законах, на которых строится сценическая хореография. Закляли спект, а по факту это разваливающийся на части из за отсутствия элементарных знаний в драмматургии, сексуальный утренник. Нет культуры сцены и поведения в зале. Много амбиций, мало знаний, много наглости, мало возможностей.

О перспективах пока сложно говорить, так как вообще что-то сложно прогнозировать в нынешней политической ситуации. Но однозначно могу сказать, что сейчас появилось довольно много талантливых ребят, и это не всегда те, видео которых вам намозолили взгляд. Я их знаю, я их вижу, слежу за их развитием и радуюсь их успехам.

U: Без чего не может состояться хороший хореограф?

Хороший хореограф должен быть всесторонне развитой личностью, читать книги хорошие, много размышлять, смотреть фильмы авторские, уметь анализировать, быть смелым, принципиальным в своем решении, быть честным созрителем и с самим собой, чтобы не воровать чужого и не обманывать публику ложной концептуальностью.

Он должен любить и беречь своих танцовщиков, а не использовать их, как "мясо". Быть ответственным перед зрителем. А еще, с моей точки зрения, хореограф современной хореографии должен не иметь жесткой морали и не быть религиозным, должен уметь разделять жизнь в зале и просто жизнь.