Обучают хореографии в вузах многих городов, например, в Берлине, Дрездене, Мюнхене, а также в мастерских и творческих лабораториях, работающих по всей Германии.

Долгое время здесь, впрочем, как и в других европейских странах, готовили хореографов двумя методами. В первом случае образование давало чисто технические навыки: учеба сводилась к отработке определенных движений, например, оттачиванию шагов и пластики. Такой принцип до сих пор применяется в консервативных немецких вузах, причем отбоя от желающих учиться здесь нет.

Сторонники другого подхода уделяют внимание теории: студенты занимаются различными исследованиями, изучают связь хореографии с другими видами искусства.

Со временем стало понятно, что перевес в сторону теории или практики не позволяет студентам получить целостное образование: конечно, нужно изучать теоретические основы дисциплины, но нельзя преграждать путь экспериментам. Тем более что танец постоянно совершенствуется, и это должно отражаться на учебной программе. Таким образом, был нужен новый взгляд на преподавание хореографии.

В 2010 году был опубликован так называемый «Танцевальный план Германии» («Tanzplan Deutschland») - обширный документ, рассказывающий о том, где можно приобрести профессию хореографа по методике, совмещающей оба подхода, а также о том, как получить стипендию на обучение или награду в области хореографии.

В перечень рекомендованных образовательных программ попала двухгодичная магистратура «Хореография и перфоманс» (Choreographie und Performance) Гиссенского университета имени Юстуса Либиха. Сократить существовавший разрыв между практикой и теорией стало первостепенной задачей ее организаторов. Как результат, в первый год обучения студенты работают с пластикой и движением и параллельно занимаются научной деятельностью. Во второй год они уже могут применять полученные навыки, занимаясь постановкой собственных программ.

- Нам интересно выдвигать новые концепции и идеи в хореографии - пусть даже танец будет менее техничным, чем у других, - рассказывает Штефан Хёльшер (Stefan Hölscher), научный сотрудник вуза. 

Такой подход определяет и готовность принимать на курс молодых людей, получивших до этого непрофильное образование: конечно, студенты, изучавшие, например, гуманитарные дисциплины или визуальное искусство, не так хороши в плане физической подготовки, но зато могут привнести в хореографию что-то совершенно новое за счет своего «нетанцевального» опыта.

А вот чтобы поступить на магистерскую программу «Перфоманс» (Performance Studies) Гамбургского университета, наличие законченного профессионального образования необходимо. Но смешение теории и практики в данном вузе также поддерживают. 

- То, чему мы пытаемся учить - это так называемая «теоретическая практика» или «практическая теория», - поясняет профессор Габриэле Кляйн (Gabriele Klein).

Кульминацией обучения становится собственное представление, которое должны подготовить студенты. В немецких вузах понимают, что после выпуска начинающим хореографам нужно будет взаимодействовать с большим кругом специалистов, ведь хорошее шоу невозможно без, скажем, сценографа или специалиста по световому дизайну. И профессиональные хореографы уже давно перестали заниматься исключительно постановкой танца: они должны быть знакомы и с другими средствами художественной выразительности. Поэтому уже во время работы над выпускной постановкой студенты тесно сотрудничают со своими наставниками - драматургами и хореографами.

- Свои финальные художественные представления студенты показывают на сцене Kulturfabrik Kampnagel - одной из самых больших площадок для современного искусства в Европе, - рассказывает Габриэле Кляйн. 

После такого испытания они в силах справиться с любой задачей: работать в качестве исполнителей и хореографов, в школах и других учреждениях, в Германии и в других странах.